El domingo 3 de mayo tuve el honor de participar en Buenos Aires en la fiesta del cumpleaños número 50 de Roberto Laver, abogado argentino residente en los Estados Unidos y ex dirigente de los jóvenes bautistas porteños. En este inolvidable tiempo de reencuentro, la cantante Katie Viqueira y el músico Leo Sujatovich nos regalaron varias joyas. Aquí, la “Tonada de un viejo amor”.
Si buscás en YouTube por “Kautec” encontrarás otros videos de esta fiesta que filmé con el teléfono Nokia N96.
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lunes, mayo 04, 2009
domingo, abril 12, 2009
Resurrección
Te invito a reflexionar sobre la resurrección de Jesús, en este domingo de pascua, a partir del final sereno de la sinfonía 2 de Mahler. Si no eres cristiano, puedes disfrutar igualmente de una de las creaciones musicales más estremecedoras del ser humano.
Son dos videos, el primero es el superior, y luego continua en el inferior. El director es Claudio Abbado.
Son dos videos, el primero es el superior, y luego continua en el inferior. El director es Claudio Abbado.
martes, diciembre 30, 2008
Gracias y los mejores regalos para 2009
2008 fue un año muy especial para mí. Viví algunos de los momentos más bellos de los 44 años que llevo transitados por este lado del universo. Por ejemplo, el anhelo concretado de recorrer París; volver a nadar en El Anfiteatro, la más hermosa playa de la Argentina; disfrutar junto a mi hija María de la música de Jaques Morelenbaum en un recital en Buenos Aires. Pero en 2008 también viví (y vivo) las más duras y terribles pruebas que puede sufrir un hombre, como la muerte de María.
A vos, que reíste y lloraste conmigo, que escuchaste mis alegrías y penas, que fuiste en este 2008 eso, “amigo”; a vos, que estuviste a mi lado desde el 11 de octubre, cuando te enteraste de la partida de María, con palabras, con gestos o en silencio; te quiero decir “gracias”.
Como hago desde hace muchos años, te expreso mi gratitud por tu amistad en este 2008 y mis deseos para vos en este año nuevo 2009 con el regalo de textos, músicas y videos que recojo por ahí. Son tres obsequios:
Primero, una oración de fin de año, de autor anónimo;
Segundo, un cuento de mi querido amigo y compañero periodista Ariel Scher, “Los mejores regalos”, tomado de su libro “Fútbol en el bar de los sábados”. Una sugerencia: Si no llegas a captar algunas palabras y expresiones del código futbolístico, pedile a un amigo amante de ese deporte que te los explique, así podrás apreciar la belleza y la emoción de este texto de Ariel. Mencioné el libro de Ariel en esta nota.
Y al final, un video de Pat Metheny interpretando sólo con su guitarra acústica una selección de fragmentos de cinco temas.
Debajo de la firma puedes leer los dos textos y ver el video.
Un abrazo y que tengas un buen 2009.
César Dergarabedian
A vos, que reíste y lloraste conmigo, que escuchaste mis alegrías y penas, que fuiste en este 2008 eso, “amigo”; a vos, que estuviste a mi lado desde el 11 de octubre, cuando te enteraste de la partida de María, con palabras, con gestos o en silencio; te quiero decir “gracias”.
Como hago desde hace muchos años, te expreso mi gratitud por tu amistad en este 2008 y mis deseos para vos en este año nuevo 2009 con el regalo de textos, músicas y videos que recojo por ahí. Son tres obsequios:
Primero, una oración de fin de año, de autor anónimo;
Segundo, un cuento de mi querido amigo y compañero periodista Ariel Scher, “Los mejores regalos”, tomado de su libro “Fútbol en el bar de los sábados”. Una sugerencia: Si no llegas a captar algunas palabras y expresiones del código futbolístico, pedile a un amigo amante de ese deporte que te los explique, así podrás apreciar la belleza y la emoción de este texto de Ariel. Mencioné el libro de Ariel en esta nota.
Y al final, un video de Pat Metheny interpretando sólo con su guitarra acústica una selección de fragmentos de cinco temas.
Debajo de la firma puedes leer los dos textos y ver el video.
Un abrazo y que tengas un buen 2009.
César Dergarabedian
-.-.-
Oración de fin de año
Señor, Dios
Dueño del tiempo y de la eternidad,
tuyo es el hoy y el mañana, el pasado y el futuro.
Al terminar este año quiero darte gracias por todo aquello
que recibí de ti.
Gracias por la vida y el amor, por las flores,
el aire y el sol,
por la alegría y el dolor, por cuanto fue posible y por lo que no pudo ser.
Te ofrezco cuanto hice en este año,
el trabajo que pude realizar y las cosas que pasaron por mis manos
y lo que con ellas pude construir.
Te presento a las personas que a lo largo de estos meses amé,
las amistades nuevas y los antiguos amores, los más cercanos a mí
y los que están más lejos, los que me dieron su mano
y aquellos a los que pude ayudar, con los que compartí la vida,
el trabajo, el dolor y la alegría.
Pero también, Señor hoy quiero pedirte perdón,
perdón por el tiempo perdido, por el dinero mal gastado,
por la palabra inútil y el amor desperdiciado.
Perdón por las obras vacías y por el trabajo mal hecho,
y perdón por vivir sin entusiasmo.
También por la oración que poco a poco fui aplazando y
que hasta ahora vengo a presentarte.
Por todos mis olvidos, descuidos y silencios nuevamente te pido perdón.
Pronto iniciaremos un nuevo año y detengo mi vida
ante el nuevo calendario aún sin estrenar y te presento estos días
que sólo tú sabes si llegaré a vivirlos.
Hoy te pido para mí y los míos la paz y la alegría,
la fuerza y la prudencia, la claridad y la sabiduría.
Quiero vivir cada día con optimismo y bondad
llevando a todas partes un corazón lleno de comprensión y paz.
Cierra tú mis oídos a toda falsedad
y mis labios a palabras mentirosas, egoístas, mordaces o hirientes.
Abre en cambio mi ser a todo lo que es bueno ,
que mi espíritu se llene sólo de bendiciones, y las derrame a mi paso.
Cólmame de bondad y de alegría para que cuantos conviven conmigo
o se acerquen a mí encuentren en mi vida un poquito de ti.
Danos un año feliz y enséñanos a repartir felicidad
Amén
Anónimo
Fuente: Consejo Latinoamericano de Iglesias, Red de Liturgia del CLAI, www.webselah.com/red.
-.-.-.-
Señor, Dios
Dueño del tiempo y de la eternidad,
tuyo es el hoy y el mañana, el pasado y el futuro.
Al terminar este año quiero darte gracias por todo aquello
que recibí de ti.
Gracias por la vida y el amor, por las flores,
el aire y el sol,
por la alegría y el dolor, por cuanto fue posible y por lo que no pudo ser.
Te ofrezco cuanto hice en este año,
el trabajo que pude realizar y las cosas que pasaron por mis manos
y lo que con ellas pude construir.
Te presento a las personas que a lo largo de estos meses amé,
las amistades nuevas y los antiguos amores, los más cercanos a mí
y los que están más lejos, los que me dieron su mano
y aquellos a los que pude ayudar, con los que compartí la vida,
el trabajo, el dolor y la alegría.
Pero también, Señor hoy quiero pedirte perdón,
perdón por el tiempo perdido, por el dinero mal gastado,
por la palabra inútil y el amor desperdiciado.
Perdón por las obras vacías y por el trabajo mal hecho,
y perdón por vivir sin entusiasmo.
También por la oración que poco a poco fui aplazando y
que hasta ahora vengo a presentarte.
Por todos mis olvidos, descuidos y silencios nuevamente te pido perdón.
Pronto iniciaremos un nuevo año y detengo mi vida
ante el nuevo calendario aún sin estrenar y te presento estos días
que sólo tú sabes si llegaré a vivirlos.
Hoy te pido para mí y los míos la paz y la alegría,
la fuerza y la prudencia, la claridad y la sabiduría.
Quiero vivir cada día con optimismo y bondad
llevando a todas partes un corazón lleno de comprensión y paz.
Cierra tú mis oídos a toda falsedad
y mis labios a palabras mentirosas, egoístas, mordaces o hirientes.
Abre en cambio mi ser a todo lo que es bueno ,
que mi espíritu se llene sólo de bendiciones, y las derrame a mi paso.
Cólmame de bondad y de alegría para que cuantos conviven conmigo
o se acerquen a mí encuentren en mi vida un poquito de ti.
Danos un año feliz y enséñanos a repartir felicidad
Amén
Anónimo
Fuente: Consejo Latinoamericano de Iglesias, Red de Liturgia del CLAI, www.webselah.com/red.
-.-.-.-
Los mejores regalos
Tal vez porque avanzaba la hora de cerrar el año o acaso porque se sentía en uno de esos tiempos en los que un buen hombre necesita con urgencia reivindicar la condición humana, el Roto llegó esa tarde al Bar de los Sábados con una experiencia que demandaba entrar en la vida de otros. Llegó con la historia y, además, con un obsequio que le había engalanado el día. Como en cada diciembre, una amiga de siempre que residía lejos le había enviado un regalo de fútbol. Esta vez, el regalo era una maravilla: un penal.
"Cada regalo tiene un significado especial", contó el Roto, con los labios nadando en el penúltimo café del calendario y con el Alto, el Gordo, el Pibe y todos sus compañeros de cada sábado cautivados por la historia y el obsequio. El Roto tragó y leyó la dedicatoria: "Te mando un penal ahora que se va otro año en el que la humanidad promovió demasiadas vergüenzas cada vez que mostró cómo un pedazo de tierra puede ser la excusa para que unos hombres arrasen a otros hombres. Un penal pretende, con modestia, representar lo contrario: la posibilidad de que dos individuos enfrentados por un interés opuesto logren convivir separados por apenas 12 pasos, aunque la alegría de uno implique la frustración del otro".
Enternecido, el Roto se frenó como si estuviera evocando los ojos o las manos de su amiga y se permitió que una lágrima de café le salpicara el paladar. Interrumpiendo el silencio majestuoso que había atrapado al Bar de los Sábados, el Gordo se atrevió y le preguntó cuál había sido el regalo de 12 meses antes. "Un corner", contestó, sin requerir ni de un segundo, el Roto. "Un corner —se explayó— porque, según mi amiga, en general marchamos por la existencia como búfalos, al ritmo de una aceleración ciega, solamente hacia adelante. Un corner nos señala que los rincones del mundo merecen ser mirados y están poblados de circunstancias que valen la pena".
La tarde completa le llevó al Roto recorrer la memoria de lo que había recibido en diciembres anteriores. Habló de un saque del medio porque, casi obviamente, conviene saber que todo puede volver a empezar; y de un pase corto al pie de un compañero porque la vida está llena de brevedades sencillas que son la base de los logros mayores. El Pibe impuso su voz en el Bar de los Sábados e indagó sobre cuál había sido el primero de esa serie de regalos. El Roto respondió: "Fue la imagen de un papá viendo patear a su hijo. Quería decir que, pese a los horizontes difíciles, la historia de los hombres sigue".
El Alto llamó a otra vuelta de café y le preguntó al Roto si alguna vez él había hecho un regalo parecido. "Justo ahora —contó el Roto haciendo temblar al Bar de los Sábados— le estoy haciendo llegar a mi amiga un tiro libre. Trato de recordarle que, aunque haya horas en las que la realidad oprime y el aire se nos acaba, la palabra libre resiste y sobrevive". Luego propuso un brindis por la vida que, cuando los años terminan o cuando los años empiezan, siempre es un regalo generoso.
Ariel Scher
Publicado en el libro “Fútbol en el bar de los sábados”.
Tal vez porque avanzaba la hora de cerrar el año o acaso porque se sentía en uno de esos tiempos en los que un buen hombre necesita con urgencia reivindicar la condición humana, el Roto llegó esa tarde al Bar de los Sábados con una experiencia que demandaba entrar en la vida de otros. Llegó con la historia y, además, con un obsequio que le había engalanado el día. Como en cada diciembre, una amiga de siempre que residía lejos le había enviado un regalo de fútbol. Esta vez, el regalo era una maravilla: un penal.
"Cada regalo tiene un significado especial", contó el Roto, con los labios nadando en el penúltimo café del calendario y con el Alto, el Gordo, el Pibe y todos sus compañeros de cada sábado cautivados por la historia y el obsequio. El Roto tragó y leyó la dedicatoria: "Te mando un penal ahora que se va otro año en el que la humanidad promovió demasiadas vergüenzas cada vez que mostró cómo un pedazo de tierra puede ser la excusa para que unos hombres arrasen a otros hombres. Un penal pretende, con modestia, representar lo contrario: la posibilidad de que dos individuos enfrentados por un interés opuesto logren convivir separados por apenas 12 pasos, aunque la alegría de uno implique la frustración del otro".
Enternecido, el Roto se frenó como si estuviera evocando los ojos o las manos de su amiga y se permitió que una lágrima de café le salpicara el paladar. Interrumpiendo el silencio majestuoso que había atrapado al Bar de los Sábados, el Gordo se atrevió y le preguntó cuál había sido el regalo de 12 meses antes. "Un corner", contestó, sin requerir ni de un segundo, el Roto. "Un corner —se explayó— porque, según mi amiga, en general marchamos por la existencia como búfalos, al ritmo de una aceleración ciega, solamente hacia adelante. Un corner nos señala que los rincones del mundo merecen ser mirados y están poblados de circunstancias que valen la pena".
La tarde completa le llevó al Roto recorrer la memoria de lo que había recibido en diciembres anteriores. Habló de un saque del medio porque, casi obviamente, conviene saber que todo puede volver a empezar; y de un pase corto al pie de un compañero porque la vida está llena de brevedades sencillas que son la base de los logros mayores. El Pibe impuso su voz en el Bar de los Sábados e indagó sobre cuál había sido el primero de esa serie de regalos. El Roto respondió: "Fue la imagen de un papá viendo patear a su hijo. Quería decir que, pese a los horizontes difíciles, la historia de los hombres sigue".
El Alto llamó a otra vuelta de café y le preguntó al Roto si alguna vez él había hecho un regalo parecido. "Justo ahora —contó el Roto haciendo temblar al Bar de los Sábados— le estoy haciendo llegar a mi amiga un tiro libre. Trato de recordarle que, aunque haya horas en las que la realidad oprime y el aire se nos acaba, la palabra libre resiste y sobrevive". Luego propuso un brindis por la vida que, cuando los años terminan o cuando los años empiezan, siempre es un regalo generoso.
Ariel Scher
Publicado en el libro “Fútbol en el bar de los sábados”.
viernes, septiembre 05, 2008
Gracias, Jobim, por estar en casa
Comienza un fin de semana en Buenos Aires con mucho frío y tiempo lluvioso. Ideal para ver en casa por TV las semifinales y la final del US Open de tenis. Si te aburre observar cómo dos tipos se tiran una pelotita encima de una red en un rectángulo de cemento en Nueva York, y te gusta la bossa nova, te sugiero una joya que descubrí este año: El disco “Casa” del celista brasileño Jacque Morelenbaum, su hija la cantante Paula Morelenbaum y el pianista japonés Ryuichi Sakamoto, con 17 canciones de Tom Jobim. Un tributo a uno de los creadores de este género que conmueve por su sencillez y belleza. En este video, los tres hablan del disco grabado en la casa de Jobim, en Río de Janeiro.
Ideal para relajarse y disfrutar de la buena música.
jueves, septiembre 04, 2008
Laurie Anderson, de amor y de guerra
Laurie Anderson (en la foto, de Bloomberg) es una gran artista multimedia estadounidense, con una visión crítica de su propio país. Visitó en agosto la Argentina, donde presentó su espectáculo Homeland. Te comparto aquí una entrevista del periodista Sebastián Ramos, publicada el 27 de agosto de 2008 en el diario porteño La Nación.
Aquí un video del espectáculo:
http://www.youtube.com/watch?v=XwzYtdA6y_U
Y aquí otro de esta maravillosa artista:
Y aquí la entrevista:
"¿La Constitución fue escrita con tinta invisible acaso? ¿Es posible que todos hayamos olvidado cómo pensar? ¿Será que este gran, gran bote comenzó a hundirse?" Laurie Anderson quizá sea hoy la artista que más se asemeja a aquello que a fines del siglo XIX se dio el nombre de "intelectual", basándose en la figura del escritor francés Emile Zola y su célebre carta abierta "Yo acuso". Homeland, su última obra, da cuenta de ello con un cuidado lenguaje poético-político, adornado con precisas dosis de ironía y suficiencia y una pasión extrema por la vida, la belleza y la humanidad que, al mismo tiempo, ofrece una visión crítica de los Estados Unidos en particular y de la sociedad capitalista de consumo en general. De eso habló esta artista todo terreno durante una hora con La Nación, horas antes de estrenar en Buenos Aires su nuevo espectáculo, en el que tiene una pequeña participación su flamante marido: Lou Reed.
"Básicamente, Homeland trata de contar historias que miran a la vida a través del amor y de la guerra -sugiere-. Diría que un tercio es política, otro tercio sueños extraños y el otro, música.
-En sus últimas obras, la palabra se ubica en el centro del espectáculo, incluso por sobre la música. ¿Para usted tiene hoy un significado especial la palabra patria (homeland)?
-De unos años a esta parte, en los Estados Unidos la palabra homeland está estrechamente vinculada a Homeland Security, un departamento gubernamental creado en los últimos años que, de alguna manera, está violando algo muy preciado para los norteamericanos: la privacidad. Si bien hay muchos miedos en nuestra sociedad actualmente, porque uno quiere protegerse de fanáticos y terroristas, muchos de esos miedos son ficticios, inventados con el propósito de crear una atmósfera de paranoia que nos mantenga bajo presión. Y no estoy hablando tanto del gobierno en sí, sino de cómo están funcionando las cosas en nuestro país. De hecho es el gobierno que elegimos hace cuatro años, pero el tema es que quizás el gobierno no sea el que maneje las cosas. Uno ve esa energía dando vueltas y no puede dejar de pensar en esta última etapa del capitalismo, con las privatizaciones y demás, en donde definitvamente no somos nosotros los que ponemos las reglas.
-¿Habla del poder económico?
-Exacto, el mejor ejemplo es la cultura de las prisiones: diez años atrás había 350 mil presos en EE.UU., ahora hay 3 millones de personas. Uno de cada diez norteamericanos está preso y no es que haya más criminales. El hecho es que se privatizaron las cárceles y las empresas necesitan clientes. Se convirtió en un negocio. Hoy, por fumar un porro en la calle te pueden dar 25 años de prisión, por más que haya sido tu único contacto con la marihuana en tu vida. Hay mucha tecnología y gente destinada a mejorar el sistema penal y una de las ideas que pensaron fue hacer un transporte especial que una Manhattan con la cárcel de Brooklyn, para poder visitar a tus amigos presos... ¿Esa es la única idea que tuvieron? Es terrible.
-Tanto The End of the Moon como Homeland parecen la producción de un intelectual que llama a tomar una posición, más que la de un músico que se mira a sí mismo...
-No sé bien qué implica ser un intelectual y si me incluiría entre ellos, pero sí es cierto que me gustaría que los intelectuales, los artistas, los escritores tuvieran más peso en este momento tan problemático. No sé, tengo la sensación de que lo único que está haciendo todo el mundo es chequear sus propios e-mails todo el tiempo. Pero en lo referente a la acción, no pasa demasiado. Siempre hubo una tradición de intelectuales liberales en EE.UU. que criticaban las situaciones de guerra, que escribían cientos de libros al respecto y realmente se hacían escuchar. Ahora, la verdad es que el silencio es estremecedor... y preocupante.
-Al hablar de esta obra, varias veces hizo referencia a la figura de Andy Warhol. ¿A qué se debe?
-Ultimamente tengo la sensación de mirar a mi alrededor y todo lo que encuentro es Andyland (la tierra de Andy). Creo que ha tenido una manera interesante de ver a la gente, siempre interesada por la fama, por la muerte, por la violencia, y con un nivel de narcisismo e individualismo realmente increíble. Los bloggers, los reality shows, las películas fascinadas por la muerte de una manera refinada... Andy y otros artistas de aquella época hablaban de los célebres quince minutos de fama y, de alguna manera, inspiraron muchas cosas de la actualidad y su pensamiento influenció a la gente y al mundo contemporáneo que, al igual que Andy, conecta la idea de fama y muerte de muchas formas.
-¿Ha perdido interés por la cultura pop?
-Me gusta la cultura pop, está bueno que exista para los adolescentes, para los niños de 14 años, pero yo me crié como una artista y creo que existe la idea errada de que a cuanta más gente le gusta algo, mejor es; quizá sea justamente lo opuesto, si le gusta a tanta gente probablemente no sea tan bueno. Me gusta que la gente se divierta, que la pase bien... okey, soy snob, mátenme. Lo único que no me gustan son los musicales de Broadway, si alguna vez me ven cantando allí, probablemente sea porque tuve un colapso nervioso.
- Homeland aparece como una continuación de su obra United States I-V , de 1983, ¿qué la llevó a retomar aquel concepto?
-Como a principios de los años 80, cuando comenzó la guerra que incluso hoy continúa con diferentes nombres, estamos viviendo tiempos muy oscuros. Ahí fue cuando saqué la canción "O Superman", que habla de la relación entre la tecnología y el poder, inspirada en un rescate fallido de rehenes en el desierto... Esta es una sexta parte que espero no sea tan oscura, en la que no intento describir las cosas como tienen que ser o como deberían ser en una película, sino que describo lo que veo con mis propios ojos.
-La obra incluye una escena casi de la vida conyugal, en la que participa su esposo, Lou Reed, ¿cómo fue la experiencia?
-Fue maravilloso, él tiene una forma muy distinta de hacer música, especialmente con lo referido a las letras de las canciones. Siempre me dice que diga lo que quiero de una forma directa y, bueno, yo le respondo que quizás a mí me interese la metáfora. Cada tanto existe un choque entre estas dos ideas, pero en realidad estamos de acuerdo en muchas cosas y cuando trabajamos juntos suele resultar muy interesante. Es como si fuéramos dos abogados que están casados, no le tenemos que explicar al otro qué hace siete horas en Tribunales. Por otro lado, la canción que hacemos juntos se llama "El perdido arte de la conversación" y es acerca de las ilusiones, de la mística, de la identidad. Tiene que ver con quién es el otro ya que, en realidad, muchas veces en la pareja planteamos quién nosotros creemos que debe ser el otro. Ha sido una idea muy divertida, especialmente para nosotros
Una creadora multidisciplinaria
* Laura Phillips Anderson nació el 5 de junio de 1947, en Glen Ellyn, Illinois. En su adolescencia buceó en diferentes formas artísticas de expresión, como la escultura, y sólo a fines de los años 60 realizó su primera performance: una sinfonía para bocinas de automóviles.
* Durante los años 70 realizó varias grabaciones y performance vinculadas con la avant-garde neoyorquina y a fines de la década inventó el primero de una larga lista de instrumentos: un violín de arco de cinta, con un cabezal magnético en lugar de cuerdas y una cinta de audio en lugar de las cerdas del arco.
* En 1981, la figura de Anderson se hizo mundialmente popular gracias al éxito que logró su canción "O Superman", especialmente en Gran Bretaña, donde alcanzó el puesto dos de los rankings y fue promovido por el influyente DJ inglés John Peel. El tema fue incluido en su primer álbum oficial para Warner Music, Big Science (1982). Luego llegarían Mister Heartbreak (1984), la banda sonora de la película que también dirigió, Home of the Brave (1986), Strange Angels (1989), Bright Red (1994), The Ugly One with the Jewels (1995) y Life on a String (2001), entre otros. En sus discos han colaborado figuras como Peter Gabriel, Brian Eno, Jean Michel Jarre o Lou Reed, el ex líder de la banda The Velvet Underground con quien se casó hace cuatro meses.
* Entre sus espectáculos multimedia se destacan United States I-V (1983), Empty Places (1990), The Nerve Bible (1995), Songs and Stories for Moby Dick -con el que realizó una gira internacional en 1999 y 2000-, The End of the Moon (2004) -con el que llegó a Buenos Aires en 2005 para abrir el 5 Festival Internacional de Buenos Aires- y Homeland -que presentará en el país esta noche y mañana, en el teatro Gran Rex-.
* Sus obras visuales se exponen en reconocidos museos de los Estados Unidos y Europa, como el Guggenheim de Nueva York. En 2003, el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia, produjo una retrospectiva de su trabajo titulada The Record of Time: Sound in the Work of Laurie Anderson , que incluyó instalación, audio, instrumentos, video y arte objetos.
* Como compositora ha aportado temas para películas de Wim Wenders ( Faraway, So Close , 1993) y Jonathan Demme, piezas de danza de Bill T. Jones, Trisha Brown y Molissa Fenley, además de crear la partitura para la producción teatral de Robert Lepage Far Side of the Moon . Su trabajo para orquesta Songs for A.E ., se estrenó en el Carnegie Hall en febrero de 2000, interpretada por la Orquesta de Compositores Americanos, y después se presentó en Europa con la Orquesta de Cámara de Stuttgart, conducida por Dennis Russell Davies.
* Reconocida mundialmente como una líder innovadora en el uso de la tecnología en las artes, Anderson colaboró en el Interval Research Corporation, un laboratorio de investigación y desarrollo creado por David Liddle y Paul Allen, cofundador de Microsoft, para explorar nuevas herramientas creativas.
* Sus reconocimientos incluyen los premios Tenco de San Remo, Italia, por mejor composición (2001), y Deutsche Schallplatten, por su grabación Life on a String , además de apoyos financieros como el de la fundación Guggenheim. Estuvo comisionada para crear una serie de instalaciones audiovisuales y la producción de alta definición Hidden Inside Mountains , para la Expo Mundial 2005 en Aichi, Japón.
* En 2002 Anderson fue designada la primera artista en residencia de la NASA (Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio), de Estados Unidos, experiencia de la que surgió su performance The End of the Moon .
(fin)
sábado, julio 19, 2008
Un video y una canción por el día del amigo
Mañana es el día del amigo, por lo menos en la Argentina. Para ello/as, mis amigos, van un video y una canción:
El primero, de Radiohead, de su single "House of cards". Es un video sin utilizar cámaras y hecho solamente con láser y datos. Más información sobre el video en
http://tecnologia.infobaeprofesional.com/notas/69092-Radiohead-graba-video-sin-camaras-y-da-gratis-el-software.html?cookie
El otro video (en realidad es una imagen detenida) está musicalizado por una canción del Pat Metheny Group, “Au lait”, del disco Offramp. Una sugerencia: Subí el volumen y deja que la música inunde de belleza y delicadeza el lugar donde estés.
Un abrazo y feliz día
El primero, de Radiohead, de su single "House of cards". Es un video sin utilizar cámaras y hecho solamente con láser y datos. Más información sobre el video en
http://tecnologia.infobaeprofesional.com/notas/69092-Radiohead-graba-video-sin-camaras-y-da-gratis-el-software.html?cookie
El otro video (en realidad es una imagen detenida) está musicalizado por una canción del Pat Metheny Group, “Au lait”, del disco Offramp. Una sugerencia: Subí el volumen y deja que la música inunde de belleza y delicadeza el lugar donde estés.
Un abrazo y feliz día
viernes, julio 04, 2008
How to Disappear Completely
Termina un viernes de invierno oxidado por el gris de la neblina y la llovizna en Buenos Aires. Para empezar el fin de semana en este contexto, te comparto dos videos de una bellísima canción de Radiohead, “How to Disappear Completely”, del disco Kid A.
Según cuentan en Wikipedia, a consecuencia del éxito internacional del disco anterior, Ok Computer, Thom Yorke, el cantante de esta banda inglesa, entró en una etapa de bloqueo creativo. Esta abrumadora sensación le invadía desde los días de la gira. Su amigo Michael Stipe (vocalista de la banda R.E.M.) le dio una recomendación que integraría la letra de esta canción.
Las siguientes citas pertenecen a Yorke:
"That song is about the whole period of time that OK Computer was happening. We did the Glastonbury Festival and this thing in Ireland. Something snapped in me. I just said, “That’s it. I can’t take it anymore.” And more than a year later, we were still on the road. I hadn’t had time to address things. The lyrics came from something Michael Stipe said to me. I rang him and said, “I cannot cope with this.” And he said, “Pull the shutters down and keep saying, “I’m not here, this is not happening.”
Esa canción es acerca de todo el periodo de tiempo que pasó OK Computer. Hicimos el festival de Glastonbury y lo de Irlanda. Algo me atrapó. Dije: "Es todo. Ya no puedo hacer más". Y más de un año después, seguimos en el camino. No tuve tiempo de poner las cosas claras. La letra de la canción vino de algo que Michael Stipe me dijo. Le hable y le dije "Ya no puedo más con esto". Y él me dijo "Ignora lo demás y repite: 'no estoy aquí, esto no está pasando'".
Aquí una versión en vivo
Y aquí la versión en estudio
(fin)
Según cuentan en Wikipedia, a consecuencia del éxito internacional del disco anterior, Ok Computer, Thom Yorke, el cantante de esta banda inglesa, entró en una etapa de bloqueo creativo. Esta abrumadora sensación le invadía desde los días de la gira. Su amigo Michael Stipe (vocalista de la banda R.E.M.) le dio una recomendación que integraría la letra de esta canción.
Las siguientes citas pertenecen a Yorke:
"That song is about the whole period of time that OK Computer was happening. We did the Glastonbury Festival and this thing in Ireland. Something snapped in me. I just said, “That’s it. I can’t take it anymore.” And more than a year later, we were still on the road. I hadn’t had time to address things. The lyrics came from something Michael Stipe said to me. I rang him and said, “I cannot cope with this.” And he said, “Pull the shutters down and keep saying, “I’m not here, this is not happening.”
Esa canción es acerca de todo el periodo de tiempo que pasó OK Computer. Hicimos el festival de Glastonbury y lo de Irlanda. Algo me atrapó. Dije: "Es todo. Ya no puedo hacer más". Y más de un año después, seguimos en el camino. No tuve tiempo de poner las cosas claras. La letra de la canción vino de algo que Michael Stipe me dijo. Le hable y le dije "Ya no puedo más con esto". Y él me dijo "Ignora lo demás y repite: 'no estoy aquí, esto no está pasando'".
Aquí una versión en vivo
Y aquí la versión en estudio
(fin)
sábado, mayo 17, 2008
Videotape
Como regalo para el fin de semana, te comparto videos, letra y música de una bella canción de la banda inglesa Radiohead, publicada en su último disco, In Rainbows, aunque compuesta y presentada por el grupo en 2006 en recitales.
El primer video es de la versión que interpretó Thom Yorke (cantante y compositor de Radiohead) para From The Basement (programa televisivo en entregas sólo por Internet). Luego viene la versión en estudio, y al final una versión en vivo.
Letra, traducción y acordes tomados del blog Idea errante
When I’m at the pearly gates this will be on my videotape.
When Mephistopheles is just beneath and he’s reaching up to grab me.
This is one for the good days and I have it all here in red, blue, green.
You are my centre when I spin away out of control on videotape.
This is my way of saying goodbye because I can’t do it face to face, so I’m talking to you after it’s too late from my videotape.
No matter what happens now I won’t be afraid because I know today has been the most perfect day I’ve ever seen.
Traducción:
Cuando esté frente a las puertas nacaradas esto estará en mi videotape.
Cuando Mefistófeles1 esté justo abajo y se estire para alcanzarme.
Esta va por los buenos tiempos y lo tengo todo acá en rojo, azul, verde2.
Sos mi centro cuando me alejo girando fuera de control en videotape.
Esta es mi forma de decir adiós porque no puedo hacerlo cara a cara entonces te hablo cuando ya es demasiado tarde desde mi videotape.
No importa lo que pase ahora no voy a tener miedo porque ya sé que hoy ha sido el día más perfecto que haya visto.
Intro
A C#m E A C#m E
A C#m E C#m E
When I’m at the pearly gates this will be on my videotape, my videotape
A C#m E
....... When Mephistopheles is just beneath
A C#m E
and he’s reaching up to grab me
A C#m E
This is one for the good days and i have it all here
A C#m E
In red blue green, in red blue green
A C#m E C#m E
You are my centre when I spin away out of control on videotape, on videotape,
A C#m E
on videotape, on videotape
A C#m E
A C#m E
A C#m E
A C#m E
A C#m E
This is my way of saying goodbye
A C#m E
Because I can’t do it face to face so I'm talking to you
A C#m E
after it’s too late from my videotape
A C#m E C#m E
no matter what happens now I won’t be afraid because I know today has been (the most)
A C#m A/C#m A/E A/F#m
perfect day I’ve ever seen
A/C#m C#m A/E A/F#m
A/C#m C#m A/E A/F#m
mmm.... mmm...
A/C#m C#m A/E A/F#m
mmm... mmm.... mmm...
A/C#m A/C#m A/C#m A/C#m
mmm...
A/C#m
Melody:
C#+A, C#+G#, C#+G#, C#+F# (when A chord)
E+A, E+G#, E+G#, E+F# (when E and C#m chords)
(fin)
martes, mayo 29, 2007
Un cuarto de siglo de música rosarina
.-.-.-
Uno era la voz, la cara, el carisma (Juan Carlos Baglietto). El segundo, una usina de canciones, de desmesura y acné (Fito Páez). El tercero, otra montaña de canciones y dueño de la profecía (en 1980 Adrián Abonizio pronosticó: "De acá a dos años van a ver"). A 25 años del desembarco por primera vez de la Trova rosarina en el estadio Obras, algunos de sus protagonistas rememoran cómo fue tocar en el Templo del rock ese 14 de mayo. El cantante de la boina y el jardinero evoca: "Mucha gente, más de la que hubiéramos soñado. Mucha inocencia también. Es más, al finalizar tuvimos que optar entre llevar la batería en un flete a Haedo o ir a comer." Fito, con 19 añitos, y autor de La vida es una moneda, uno de los hits del álbum debut (Tiempos difíciles), hace memoria: "Recuerdo ir en un taxi escuchando La vida es una moneda en el viaje hacia el concierto. Estábamos allí para dar un punto de vista y nada se iba a interponer con nuestros deseos."
Ese punto de vista que menciona Páez conlleva a hacer un poco de historia y revisar el contexto rockero de 1982. El antes y el después fue la Guerra de Malvinas. Con la prohibición de pasar temas en inglés en las radios, el hasta ese instante ignorado y en algunos casos censurado rock vernáculo cobró una notoriedad impensada. De repente, la industria discográfica vio con buenos ojos editar material de grupos de acá: entre los debutantes, además de Baglietto, estuvieron Zas, Los Helicópteros; Alejandro Lerner y La Magia, La Torre y Orion's (a caballo de su hit festivalero, Toda la noche hasta que salga el sol). La televisión (PPM y Rock R.A.) y las FMs (9 PM, conducido por Lalo Mir, picó en punta) se sumaron a la ola.
Igualmente, 1982 fue un año bisagra en otro aspecto. Doce meses intensos, donde se terminaron de encolumnar ciertas rivalidades y ciertas búsquedas estéticas. Más que una homogeneidad en cuanto a un versus (como en los años 70, entre chetos y pardos), había una cruza de frentes y posiciones tomadas que pugnaban en tensión por su lugar. Si bien Virus, Sumo (que tocaban en el Café Einstein, de Omar Chabán), Los Violadores y los Redondos eran parte de la renovación, tenían diferencias artísticas.
En el medio, el regreso a los escenarios argentinos de la prohibida Mercedes Sosa (contratada por el manager del rock, Daniel Grinbank); y algunos festivales del palo: Pan Caliente y La Falda; el polémico Festival de la Solidaridad Latinoamericana y el B.A. Rock IV. Pese a esto, cerró la revista Expreso Imaginario. Y se empezó a hablar de rock nacional, cuando hasta hace poco se lo conocía como música progresiva o joven, entre otros términos.
Tema de Rosario
Desde la Chicago argentina, la nueva generación había unido fuerzas bajo la batuta de Juan Carlos Baglietto, quien interpretaba canciones de otros. Algo no muy usual en el rock. Y algunos de sus compositores formaban parte de su banda: el guitarrista Rubén Goldín y el tecladista Fito Páez. Venían de grupos como Irreal y El Banquete. Pero también el Chaplin melancólico le dio lugar a compositores como Jorge Fandermole (autor de la difundida Era en abril) y Adrián Abonizio (hacedor del hit Mirta, de regreso). Además, el éxito de Baglietto proyectó a Silvina Garré y al fallecido Lalo de los Santos (concibió Tema de Rosario).
En tiempos de choque generacional y terremotos musicales (el post punk y la new wave eran la sintonía del cambio), los rosarinos sintonizaron el desencanto político de los jóvenes que habían crecido en la dictadura y lo tradujeron en historias que podían barnizarlas con aromas tangueros, folclóricos o latinos, según la ocasión.
Pero los músicos cargaron con el estigma de ser "tristes". Baglietto: "Los que nos tildaron de depresivos no escucharon la propuesta por completo, y se limitaron a ver sólo lo que estaba en la superficie." Abonizio: "De sus declaraciones no queda nada, de nuestras canciones mucho".
Más allá de la melancolía y más acá del recibimiento de la crítica, el hecho es que en menos de un año estos jóvenes con barbas y pelos largos se transformaron en un suceso. En menos de 365 días dos discos: Tiempos difíciles se editó a principios de año y se convirtió en el primer disco de oro en la historia del rock argentino (30.000 copias al mes; y 130 mil con el tiempo); Actuar para vivir vio la luz al final. El inefable Enrique Symns tituló a una nota en la revista Pan caliente: Juan Carlos Baglietto: un boom no inflado. Los rosarinos estaban en la mira de los asesinos. Páez: "A algunos les parecía demodé la historia del matrimonio que pierde a su hijo. ¿Por qué les molestaba tanto? Pura inseguridad. Buenos Aires tomaba cocaína, nosotros tomábamos mate."
Veinticinco años después, los mismos que fueron tenidos en cuenta en su Rosario natal recién luego de triunfar en Buenos Aires, tendrán un curioso homenaje en vida. A partir de junio, el diario La Capital lanzará semanalmente un fascículo con la historia de la Trova rosarina, contada por sus mismos dueños. Baglietto: "Antes de que lo hiciera otro y lo contara mal, preferimos realizarlo nosotros. Y contarlo desde el lugar de la emoción más que de la nostalgia." Abonizio: "La idea fue mitad nuestra y mitad de la Secretaría de Cultura de Santa Fe. Estamos realizando un songbook y los fascículos. Va dedicado especialmente a nuestro papá histórico y del corazón: Litto Nebbia.
Algunos quisieran que escribamos nuestro epitafio pero no les daremos el gusto: vamos a festejar los 25 años de casados, las bodas de plata."
(fin)
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